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Michele Ashby Un lontano ricordo Pastelli su carta 43×56 cm
Qual è il tuo primo ricordo sull’arte?
Ci sono alcuni primi ricordi che ho dell’arte. Il primo e più importante è la mia abitudine di portare sempre una matita all’asilo per poter disegnare a casa. Un altro è chiedere costantemente a mia madre idee su cosa disegna come me e in terzo luogo ricordo che mio nonno mi ha aiutato a capire i principi per rendere qualcosa di tridimensionale all’età di circa sette anni.
Quale formazione artistica formale hai intrapreso?
Dopo aver completato un corso di base di 2 anni presso la Colchester School of Art, ho continuato a completare un BA (Hons), Laurea in Graphic Design presso la Kingston University.
Com’è stato il passaggio da grafico a artista a tempo pieno?
La mia carriera di grafico è stata gratificante. Ma non dimenticherò mai il processo di pensiero costante che scorre sullo sfondo di tutto ciò che stavi facendo. I tuoi occhi sono costantemente in allerta, notando colori, trame e forme, tipo, loghi e slogan che potrebbero influenzare il tuo prossimo progetto. Il mio background nel design mi ha aiutato a essere l’artista che sono. Sono pulito, ordinato, organizzato e altamente disciplinato. Sono in grado di comprendere le basi della composizione, del bilanciamento del colore e del contenuto. La mia educazione al design mi ha fatto aprire gli occhi sul mondo che mi circonda e vedere con una migliore considerazione. Quindi il passaggio dal designer all’artista è stato un corso d’azione lento ma anche senza soluzione di continuità poiché ho applicato gli stessi processi essenziali da una disciplina all’altra. Posso rimanere concentrato e dipingere per molte ore al giorno, essendo così abituato a scadenze ravvicinate non mi concedo spazio per procrastinare e non lotto con la gestione del tempo. Mi alzo e mi concentro sul compito da svolgere, poi mi metto al lavoro.
Qual è la parte più divertente del processo artistico?
Amo quasi ogni aspetto del processo artistico, dalla selezione delle foto che userò per ispirarmi al prodotto finale.
si spera di creare un’immagine forte, fino al taglio di un nuovo pezzo di pastelmat (compro i fogli da 100 cm x 75 cm). La fase brutta va bene, è solo un passo verso il lavoro finale. Mi piace particolarmente selezionare la tavolozza che userò, questa cambia spesso leggermente mentre procedo aggiungendo toni più ricchi e più caldi per dare più profondità a un ritratto, ma mi piace avere i colori scelti e pronti per iniziare, e quando Inizio Sono totalmente assorbito, perso nel processo, perdendo ore concentrandomi a dare vita alla mia musa ispiratrice attraverso il mio amore per i pastelli. L’unica cosa che vorrei poter delegare è l’affilatura delle mie matite pastello; Non uso temperamatite, anche se ne possiedo diversi tipi, uso una lama da 10 A e un bisturi ma trovo il processo noioso perché sono impaziente di tornare al cavalletto.
Qual è stata l’ispirazione per Un lontano ricordo?
Amo dipingere ritratti e cercherò sempre di trovare quel fascino aggiunto nel mio soggetto che si tradurrà nel dipinto. Un lontano ricordo è stata la mia ispirazione. Volevo catturare un momento nel tempo e realizzare un dipinto che durasse una vita. Lo spettatore è attratto dal suo sguardo e vuole saperne di più su ciò che sta pensando. La sua nudità e il suo portamento le conferiscono una tranquilla sicurezza, mentre la sua composizione e soprattutto la sua postura creano un equilibrio estetico. La magia accade quando un artista e la sua musa hanno una relazione tranquilla.
Puoi parlarmi del processo di realizzazione dall’inizio alla fine?
Il mio processo inizia con un servizio fotografico con la mia musa. La memoria è una modella favolosa con cui lavorare poiché ha modellato molte volte in precedenza a corsi di ritratto e disegno dal vero, comprende la necessità di collaborare per ottenere il meglio dalle riprese. Scatto molte foto e una volta che queste sono ridotte alle mie preferite, tendo a lavorare usando due o tre fotografie diverse.
Clairefontaines pastelmat è la mia carta preferita. Mi permette di usare molti colori e creare ritratti dettagliati. Poiché preferisco il colore antracite più scuro, uso una matita pastello chiara per disegnare l’immagine. Lavoro sul ritratto prima lasciando lo sfondo fino all’ultimo. Poiché gli occhi sono l’ingrediente più importante per catturare l’attenzione dello spettatore, tendo a concentrarmi prima sul viso e sugli occhi.
Lo sfondo è l’ultima cosa che farò. Ho incanalato il mio amore per i dipinti di Gustav Klimt, in particolare il ritratto di Adele Bloch Bauer. Ho usato un mix di gialli freddi e ocra di un giallo intenso per conferire una ricchezza al velo, consentendo al contempo alle straordinarie tonalità della pelle di Memory di essere prominenti. Uso una combinazione di pastelli morbidi (principalmente Unison) che bloccano in aree più grandi prima di aggiungere dettagli con un assortimento di matite pastello. Faber Castell sono le mie matite da lavoro preferite, mentre Carbothello e Caran dAche sono quelle che aggiungono quel qualcosa in più.
Dipingi principalmente dal vero, dalle foto o dalla memoria?
Attingo da tutte e tre le fonti, ma soprattutto fotografiche.
Quali sono i tuoi piani futuri?
Dovrai tenere d’occhio i miei prossimi pensieri.
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